lunes, 15 de diciembre de 2008

Reportaje sobre el manga.

Es extraño ver como poco a poco en España se está abriendo a un mercado tan amplio como es el manga y el anime. Quizás cargamos con la creencia de que todo lo que proviene de una cultura diferente es prejudicial para nuestra sociedad, que solo acepta aquello que nos meten por los ojos desde países como EE.UU. Es bueno ver como la gente joven con poca edad ya distinguen el buen manga y anime que nos llega directamente de Japón. Pero también es bueno ver que gente de entre 20 y 30 años sigue con ese gusto por lo japones. Quizás nuestros padres no sabían lo que era un manga o un anime, pero veían Manzinger Z con el mismo entusiasmo con el que nosotros vemos ahora Naruto o Inuyasha. Quizás pensemos que no hemos heredado nada de aquella mítica época de Marco y Heidi, Candy Candy y Ana de las Tejas verdes, pero si hemos heredado el gusto por ver algo diferente y de calidad, que muchas veces otros dibujos animados no tienen. Nos toca ahora conservar lo que tenemos, y difundir de manera seria y respetable todo aquello que nos gusta.

Información obtenida de: Mangalego.

Dragon Ball: Más que un manga.


La serie Dragon Ball, conocida en España como Bola de Dragón, es una de los mangas más conocidos, entre ellos Inuyasha, Naruto o Astroboy . Este manga fue creado por el escritor Akira Toriyama. Empezó a publicarse en 1984 y terminó de publicarse en el año 1995, en España publicado por Planeta Agostini. Bola de Dragón fue adaptado en dos series( Bola de Dragón y Bola de Dragón Z). Hubo otra editorial (Toei Animaton) que hizo otra historia alternativa, Bola de Dragón GT.
La fama de la serie hizo que fuera distribuidas y dobladas a numeros países. Además, en una encuesta mundial realizada por la cadena televisiva TV Ashay, Bola de Dragón quedó la tercera mejor.
Esta serie trata temas como la amistad, el afán de superación y las artes marciales. Pero además, los diversos contenidos violentos de la serie, y otras escenas no apropiadas para menores han hecho que la serie llegara a suprimirse en algunos países, entre ellos los occidentales.
Información resumida de: Wikipedia

domingo, 14 de diciembre de 2008

El Lenguaje Visual- La viñeta en el Manga





La viñeta es la unidad mínima de la significación de la historieta. Unidad espacio-temporal, unidad de significación y unidad de montaje; y al tiempo, unidad de percepción diferencial.A continuación os hablaré de algunos elementos del lenguaje visual de la viñeta:

En la viñeta podemos diferenciar el continente (formado por una serie de lineas que delimitan el espacio total de la página del manga), y el contenido(se puede especificar como contenido icónico y verbal).

El encuadre es la limitación del espacio real donde se desarrolla la acción de la viñeta.Se distinguen diferentes tipos de encuadre de acuerdo al espacio que se seleccione de la realidad (planos), al ángulo de visión adoptado ó al espacio que ocupe en el papel (formato).

Otro elemento fundamental en la viñetas es el plano.Hay diferentes tipos de planos y cada uno permite visualizar la acción y dar sensación de movimiento, aquí tienen los planos más importantes en la viñeta :







  • Plano General





Es aquel en el que vemos el personaje principal y el entorno por el que se va a mover. Este tipo de plano nos permite crear ambientación, a la vez que enseñas las proporciones del personaje respecto a todo lo demás.









  • Plano Americano




Es aquel en el que podemos ver al personaje de rodillas para arriba, se centra más en lo que es su forma de vestir, de moverse, en sus proporciones corporales y en su cara(aunque con menos importancia)








  • Plano Medio




En este plano podemos ver al personaje de cintura para arriba.En él se presta especial interés a las partes de nuestro personaje que más nos interesan: la cara y las manos.






  • Primer Plano




En este plano nos acercamos mucho al personaje, vemos básicamente su cara.Sirve para centrarnos en si expresión y en los detalles de su cara y da un efecto dramático.










  • Primerísimo Plano




En él podemos ver solo una parte del personaje(una parte de su cara, sus ojos, sus labios...)Sirve para marcar un detalle concreto.







  • Plano Detalle




Parecido al primer primerísimo plano no enfoca caras sino partes del cuerpo o cosas que se han pasado por alto en las viñetas anteriores.





Información obtenida de:

http://www.uclm.es/profesorado/ricardo/COMIC2.html

http://www.dibujosparapintar.com/curso_de_dibujo_comics_planos.html





ENTREVISTA


* Causas por las que el manga se ha extendido en los últimos años:
- Por el shojo (Tipo de manga basado en amor y donde las protagonistas suelen ser chicas)
- Por la fuerza de personajes e historias que hay actualmente en el manga. La fuerza de los personajes japoneses se diferencia de la de los cómics americanos en que éstos son fuertes de cuerpo pero después son tiernos.
* El manga, actualmente, es un gran negocio económico. Además el gobierno japonés está intentando protegerlo, apoyándolo como industria. Los políticos van por ahí y animan a la gente a que lean manga. La conclusión de esto es que el manga es el nuevo fuerte económico de Japón.
El progreso de la industria del manga en Japón se hace aún mas impresionante porque hasta hace seis años, el gobierno japones no hizo nada por él.
* En los años sesenta había un gran ambiente de enfado con la sociedad en Japón, que afectó a los creadores y a los temas del manga, y mostraban sonrisas burlonas en muchos casos.

Es la información que mas me ha interesado de una entrevista que hace Dark House a Kazou Koike. La página es: http://www.oxigenstar.com/comic/comic-asiatico/dark-horse-entrevista-al-famoso-guionista-de-mangas-kazuo-koike_4140_AMW

Quién es Kazou Koike:
Es un guionista de manga que empezó a trabajar en 1960 en las series GOLGO 13 y MUYONOSUKE. Su obra mas conocida es el lobo solitario, escrita con la ayuda de otro dibujante (Goseki)
http://es.wikipedia.org/wiki/Kazuo_Koike

martes, 4 de noviembre de 2008

Tipos de Manga

Existen muchos tipos de manga que dividiremos en tipos de manga por audiencia, es decir, según el público al que van dirigidos; y tipos de mangas por géneros : según la historia de la que tratan y , en ocasiones, personajes clave que deben aparecer en dichos mangas.


TIPOS DE MANGA POR AUDIENCIA:

• -Kodomo manga (dirigido a niños pequeños)
• Shōnen manga (dirigido a chicos y adolescentes)
• Shōjo manga (dirigido a adolescentes)
• Seinen manga (dirigido a hombres jóvenes y adultos)
• Josei manga (dirigido a mujeres jóvenes y adultas)



TIPOS DE MANGA POR GÉNERO:

• Alternativo
o Gekiga (imágenes dramáticas)
o La nouvelle manga (Combina la historieta Franco-Belga con el manga japonés)
o Semi-alternativo
• Compañeros de batalla (personas que tienen camaradas de batalla)
• Harem manga (un chico rodeado por muchas chicas)
• Jidaimono (manga histórico)
• Mahō Shōjo
• Moé (también mahō kanojo o novias mágicas)
• Mecha (robots gigantes)
• Dōjinshi ("Manga hecho por aficionados")
• Yuri ("Manga de historia de amor entre chicas")
• Yaoi ("Manga de historia de amor entre chicos")
• Sentai o Super Sentai ("Manga de acción, generalmente protagonizado por 3-5 personajes (Saint Seiya, Yuyu Hakusho, etc.)")
• Hentai ("Historias pornográficas")
• Ecchi (De corte humorístico con contenido erótico)
• Lucha (manga que utiliza mucha acción en tipo de muchas peleas)
• Gore (manga con un contenido demasiado sangriento)

Información obtenida de
wikipedia



ESTILO: MANGA (Características)

El estilo manga es muy fácil de distinguir por sus rasgos característicos, basados principalmente en: "línea sobre la forma del dibujo"; "modo de contar la historia y de colocar los paneles".
Al igual que en la escritura tradicional japonesa, las páginas y paneles se leen de derecha a izquierda, y no como en la historieta occidental(de izquierda a derecha)

Los ojos grandes son una característica permanente del manga y el anime(desde que Osamo Tezuka crea a Astroboy en los años 1960 imitando el estilo Disney)

Información obtenida de
Rincoanime

Cómo dibujar manga

Para que alguien pueda dibujar manga debe tener presentes tres conocimientos:
1º Aprender el lenguaje del manga
2º Aprender a dibujar
3º En caso de ser guionista, aprender a escribir.

El dibujante de manga es primero un narrador y después un dibujante, ya que excelentes dibujantes han fracasado en su intento de explicar con interés y coherencia una historia, mientras que dibujantes de un nivel medio, han conseguido que el público ignore sus defectos, en beneficio de la historia. Por supuesto, también hay obras maestras, que son las que están bien narradas y su dibujo es magistral.


Información obtenida de : Thecrazybug.

Todos los objetos se pueden poner como formas básicas (círculos, triángulos, óvalos…) También se deben realizar bocetos y diagramas antes de empezar a dibujar; y aprender a hacer dibujos en papel que parezcan estar en 3D.


Información obtenida de Comodibujarmanga


Evolución del Manga.

Durante los años de 1920 y 1930, los artistas y editores eran atemorizados y amenazados. Los que cooperaban eran recompensados y a los que no, los detenían. Estas detenciones se detuvieron con la llegada de la Segunda guerra mundial. Los críticos del gobierno se dedicaron a producir largos y grandes paneles sobre los enemigos de Japón. Tras la guerra, las historietas resurgieron. Los editores que se arruinaron durante la guerra resurgieron y ello dio la oportunidad a las pequeñas empresas que publicaban sus “libros rojos” (que eran historietas a bajo costo). Una de los artistas fue Osamu Tezuka, creador de “Astroboy”.

Tezuka introdujo técnicas cinematográficas. Utilizaba acercamientos, picado y contrapicado, y múltiples paneles para describir movimientos y acciones, lo que anteriormente se representaba en una sola imagen bidimensional. La temática del Manga ya se proyectaba más allá del humor, gracias a Tezuka.

Informacion resumidas de página como
"Imperioanime" y "Manimecon"

martes, 21 de octubre de 2008

Origen del Manga

El Manga tiene sus inicios, los cuales se remontan a la época de Edo (1600-1867) en la que un japonés llamado Ukiyo-e realizaba estos dibujos en forma de protesta.Además Ukiyo-e escribia para olvidar las penalidades que padecía el pueblo las cuales le sumergía en historias de erotismo.

Hokusai Katsuhika fue oficial introductor del manga ya que fue el primero en utilizar el vocablo manga para referirse a una colección de ilustraciones basadas en escenas populares cómicas.No eran todavía historietas, pero sí un buen antecedente y una fuente de inspiración para los artistas populares que vinieron después.



IMAGEN: 1963 serie de animación manga "Astroboy"

Información adquirida de

  • -3ª Edición , "Cómo dibujar manga",Martínez Roca







Definición de Manga



Manga (漫画), proviene del japonés para llamar a la historieta. Su traducción es la de "dibujos caprichosos" o "garabatos", también se utiliza para definir la historia japonesa.
Literalmente corresponde al término informal 漫 (man) y 画 (ga) que significa "dibujos caprichosos".



Información obtenida de: wikipedia

PRESENTACIÓN: ¿Y por qué el manga?

Nos dirijo a ustedes para presentar este trabajo de la asignatura de proyecto integrado.

En primer lugar, hemos escogido este tema ya que constantemente en la televisión hay series de animación muchas de las cuales son dibujos manga, pero no nos paramos a pensar.

Además, es un tema poco estudiado, por lo que nos anima a trabajarlo, y a descubrir su contenido y características, algunas de ellas muy interesantes.

En este trabajo encontraréis características como su origen, creadores, diferentes ramas, mangas más conocidos, etc.

Esperamos que disfrutéis de este trabajo sobre el dibujo japonés, que encontréis cosas nuevas e interesantes y que os pueda servir de ayuda.

Un saludo:
Rafael González, Ana Santos, Silvia Cobertera, Máximo J. Aguilera